Artisti & Collaboratori
Luogo Arte Events
FLAVIA DI TOMASSO
Violinista, concertista, direttrice artistica di festivals e rassegne concertistiche, didatta e promotrice di progetti culturali di rilievo tramite il Luogo Arte Accademia Musicale di cui è l’ideatrice, Flavia Di Tomasso si è diplomata al Santa Cecilia di Roma sotto la guida di Claudio Buccarella e si è perfezionata, tra gli altri, con Domenico Nordio e Massimo Marin. Svolge una intensa attività concertistica nell’ambito cameristico in modo eclettico, spaziando dalla musica barocca alla contemporanea e ampliando le sue esperienze nell’ambito teatrale. Recentemente ha anche curato la direzione del concorso internazionale di composizione Premio Musica Nova, di cui il M° Ennio Morricone è stato Presidente di Commissione. Tra le numerose attività cura la Direzione Artistica di diverse manifestazioni culturali tra cui Capriccio Italiano Festival, Immersioni Sonore e L.A. CLASSICA Festival.
![Flavia Di Tomasso Flavia Di Tomasso](images/Flavia-Di-Tomasso---FOTO-15--720X720-.jpg)
DARIO CIOTOLI
Diplomato in Canto Lirico con il massimo dei voti presso il conservatorio di Latina, si è perfezionato presso l’Alta Formazione dell’Accademia di Santa Cecilia, sotto la guida di Renata Scotto, Anna Vandi e Cesare Scarton. Artista versatile, spazia dal teatro di prosa a quello musicale fino all’opera lirica. Si esibisce nei più importanti teatri si Italia, come il Teatro dell’Opera di Roma, la Fenice di Venezia e il Marcadante di Napoli, il Verdi di Trieste, partecipando a tournèe internazionali che lo portano a Tallin, Budapest, Al Cairo, Kiev, Vilnius, Riga e in Bahrein. Vanta collaborazioni con istituzioni, orchestre e artisti di massimo calibro: Orchestra di Piazza Vittorio, Roma Sinfonietta, La Verdi di Milano, l’Accademia Filarmonica Romana, Nuova Consonanza, e poi Armando Trovajoli, Luis Bacalov, Gino Landi, Alfonso Antoniozzi, Massimo Venturiello, Renato Greco, Alejo Perez, Fabio Maestri, Gabriele Bonolis, Germano Mazzocchetti, Gabriele Ferro, Carlixto Bieito. All’attività di cantante ha unito quella di regista di opera, in “Serva Padrona” di G.B.Pergolesi, “Don Giovanni” di Mozart, “Don Pasquale” e “Il Campanello” di G. Donizetti, e di autore per gli spettacoli “OperaGourmet”, “OperaExpress” e “OperaReload” realizzate in collaborazione con Luogo Arte Accademia Musicale. È impegnato nella valorizzazione e diffusione del melodramma nelle scuole, con i progetti dell’Associazione Tito Gobbi, “Magia dell’Opera” e “OperaBimbi” di cui è Direttore Artistico.
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CLAUDIO MARTELLI
Diplomato in Pianoforte con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio di Latina con Alberto Pomeranz, in “Maestro sostituto e Korrepetitor” con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, in Direzione d’Orchestra presso il Conservatorio di Latina con Benedetto Montebello, perfezionatosi pianisticamente con Montserrat Cervera, Laura De Fusco, Charles Rosen, Joaquin Achucarro e Fou Ts'Ong, sul repertorio operistico con Sergio Magli e Dante Mazzola, Claudio Martelli, appunto, Direttore, solista e pianista accompagnatore, ha un’importante carriera a 360 gradi a livello nazionale e internazionale. Collabora con Teatri, orchestre e istituzioni concertistiche italiane ed estere… Svizzera, Stati Uniti, Canada, Corea del Sud (in particolare il Teatro Coccia di Novara, il Teatro Sociale di Mantova e il Teatro Sociale di Rovigo), ha insegnato pianoforte complementare e svolto il ruolo di Maestro accompagnatore nelle classi di Canto presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Attualmente affianca la Docenza di Pianoforte nelle scuole statali alla carriera pianistica e di Direttore d’Orchestra.
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ANTONELLA MOLES
Napoletana, si è diplomata in pianoforte con Laura De Fusco presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli e in clavicembalo con Paola Bernardi al Santa Cecilia di Roma.
Ha seguito corsi di perfezionamento di Organo rinascimentale e barocco su gli strumenti storici di Brescia, Arezzo, Siena e Venezia con Christopher Stembridge. Corsi di Clavicembalo con Bob van Asperen, Gordon Murray, Kenneth Gilbert (Accademia Chigiana). Ha collaborato come pianista e clavicembalista con varie istituzioni musicali fra cui: Biennale di Venezia, Università per Stranieri di Perugia, Teatro dell'Opera di Roma, Centrum voor Steinepedagogie di Anversa, Kay Won Arts School di Seoul, RAI 3 . CD - Concerto di Schnittke. Per alcuni anni è stata ricercatrice e bibliotecaria dell'Istituto di Ricerca per il Teatro Musicale di Roma. Attualmente è docente a Perugia di Clavicembalo e tastiere storiche.
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BARBARA DI MARIO
Diplomata in pianoforte e clavicembalo, perfezionandosi con Sergio Cafaro e con Eugenio De Rosa per il pianoforte, con M.Clotilde Sieni e Barbara Vignanelli per il clavicembalo. Vince una borsa di studio per i migliori diplomati del Conservatorio di musica di Frosinone ed una in musica antica presso la Scuola di Alto Perfezionamento musicale di Saluzzo (CN), dove studia con J. Christensen. Si è perfezionata in musica da camera con L. Pietrocini e M. Fiorentini presso l’Arts Academy di Roma. Ha partecipato a produzioni per l’Associazione Festival Euro Mediterraneo, per il Conservatorio di musica di Frosinone tra cui “Le nozze di Figaro” come maestro al clavicembalo. Per l'Associazione Coro Franco Maria Saraceni di Roma, ha eseguito i concerti per due clavicembali di J.S. Bach con M. Clotilde Sieni. Per il Festival del Teatro di Gioia (AQ) con la direzione artistica di Dacia Maraini, ha eseguito varie opere originali del Grimoaldo Macchia. E’ componente dell'Ensemble Delectare Musicando con il quale, tra l’altro, ha pubblicato un CD “I fantastici cinque”, collabora stabilmente con il Coro Decima Sinfonia di Pescasseroli diretto dal Annatranquilla Neri e, dal 2012, è componente del Trio Solaris.
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CECILIA IACOMINI
Violista, violista e camerista, è membro di numerosi gruppi da camera tra cui il quartetto “Praeludium”, il duo con la violinista Flavia Di Tomasso “Air Duo”, l’orchestra da camera “Luogo Arte Ensemble” e il gruppo “Mirabilis Ensemble”. Diplomata in violino presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma sotto la guida di Franco Tamponi, in viola presso il Conservatorio “O. Respighi” di Latina e in musica da camera al Conservatorio di Roma con il maestro Luciano Cerroni, si è perfezionata in violino con Felice Cusano e in viola con Bruno Giuranna presso l’Accademia Stauffer a Cremona e l’Accademia Chigiana e con Hatto Beyerle presso la Scuola di Musica di Fiesole. Ha frequentato diversi corsi di formazione orchestrale a Fiesole (Orchestra Giovanile Italiana), a Roma (Accademia di Santa Cecilia) e a Firenze (Fondazione Maggio Musicale Fiorentino) e, partecipando ai concerti delle Orchestre dei Corsi, è stata diretta da C.M. Giulini, G. Sinopoli, E. Inbal, V. Globokar, L. Berio, C. Zacharias, M. Chung. Ha conseguito l’idoneità alle selezioni per viola di fila e/o collabora con: F.O.R.M. Orchestra Filarmonica Marchigiana (stagioni liriche allo Sferisterio di Macerata nel 2005 e 2007), Teatro lirico di tradizione “Marrucino” di Chieti, Fondazione Orchestra del Teatro lirico di Cagliari, Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica di Roma della Fondazione Roma, E.A.R. Teatro Massimo “V. Bellini” di Catania, Fondazione Teatro di San Carlo, Fondazione Petruzzelli e Teatri di Bari, Fondazione Teatro dell’Opera di Roma, sotto la direzione di G. Kuhn, W. Nelsson, D. Renzetti, H. Soudant, D. Rustioni, A. Ceccato, A. Guingal, R. Abbado, C. Rizzari, P.Rophè, J. Conlon, Y. Temirkanov, J. Lopez-Cobos. Ha ricoperto il ruolo di viola di fila presso l’E.A.R. Teatro Massimo Bellini di Catania con contratti a tempo determinato tra novembre 2007 e giugno 2011. Nel 2012 ha conseguito l’idoneità per i ruoli di viola di fila e seconda viola con l’obbligo della prima e della fila al concorso pubblico indetto dalla Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari, nella quale Orchestra ha ricoperto il ruolo di viola di fila con contratto a tempo determinato da novembre 2012 a dicembre 2015. Nel 2016 è risultata idonea alla selezione per viola di fila presso la Fondazione Teatro dell’Opera di Roma. All'attività orchestrale e cameristica affianca l’insegnamento del violino e della viola presso istituzioni private e negli anni 2010-2011 è stata insegnante di violino presso il Nucleo di Catania “Musica insieme a Librino” del “Sistema delle Orchestre e dei Cori giovanili italiani” (ispirato al “Sistema Abreu” venezuelano). Attualmente tiene un corso collettivo di violino agli studenti della prima media dell’IC “Donna Lelia Caetani” di Norma, essendo docente di ruolo in sostegno nello stesso Istituto.
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VALENTINA PELLECCHIA,
classe ’93, inizia a studiare chitarra classica all'età di 11 anni con Marco Martelli, a 15 viene ammessa al Conservatorio Ottorino Respighi di Latina sotto la guida di Giuseppe Gazzelloni dove si diploma, dopo pochissimo, con il massimo dei voti e menzione d'onore. Prosegue gli studi perfezionandosi con Domenico Ascione, Guido Fichner e Christian Saggese e, giovanissima, inizia ad esibirsi come solista e in formazioni cameristiche. Svolge frequenti attività concertistiche con la violinista Flavia di Tomasso nell'aLive Duo e con la cantante Silvia Salvatori nel Canciones Duo. Affianca l’attività concertistica con quella dell’insegnamento in particolar modo nel Luogo Arte Accademia Musicale.
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MARILENA SEMINARA,
pianista, musicologa ed esperta in terapie espressive. Si è diplomata al Conservatorio Bellini di Palermo e si è perfezionata all’estero con Eliane Richepin, Jacques Delannoy, Roger Muraro, Luiz De Moura Castro, Jun Kanno. In Italia si forma, come pianista ed esperta in musica russa e sovietica, con Valerij Voskobojnikov. Si è esibita all’estero per prestigiose rassegne in Brasile, Germania, Polonia, Francia, Spagna. Appassionata ricercatrice è attiva in ambito musicologico con pubblicazioni, programmi radiofonici e videoconferenze. Approfondisce l’uso della musica nell’ambito delle terapie espressive conseguendo il Diploma di Tecnico del Modello Benenzon. Docente di Pianoforte e Storia ed Estetica Musicale è attualmente referente di progetti culturali di rilievo presso il Luogo Arte Accademia Musicale, in particolare è Direttore Editoriale del concorso internazionale di composizione Premio Musica Nova, di cui il M° Ennio Morricone è stato Presidente di Commissione alla prima edizione. Da qualche anno, accanto alle sue numerose attività di insegnamento e di ricerca, suona come clavicembalista con il Luogo Arte Ensemble.
![Marilena Seminara Marilena Seminara](images/Marilena-Seminara---FOTO-16--720X720-.jpg)
GIANLUCA NOBILE-ORAZIO
Ha iniziato lo studio del contrabbasso con Massimo Giorgi presso il Conservatorio di Musica “O. Respighi” di Latina, nel quale si è diplomato brillantemente. Si è perfezionato in seguito con F. Petracchi e. A.Sciancalepore. Successivamente ha conseguito presso lo stesso Conservatorio il Diploma Accademico di II° livello in discipline musicali con il massimo dei voti. Dal 2002 al 2009 ha ricoperto il ruolo di primo contrabbasso dell’Orchestra da camera “G. Tartini” della provincia di Latina. Con il ruolo di primo contrabbasso, ha collaborato con l”’Orchestra della provincia di Catanzaro” e con l”’Orchestra Internazionale d’Italia”. Sempre con lo stesso ruolo collabora regolarmente con l’Orchestra sinfonica del conservatorio di Frosinone, l’orchestra sinfonica del Conservatorio “O Respighi” di Latina, l’Orchestra “latina Lirica” del teatro D’Annunzio di Latina, l’Orchestra “Latina Philarmonia”, L’Orchestra “Roma Classica”. Nel 2010, ha ottenuto l’idoneità per il ruolo di primo contrabbasso della “Benacus Chamber Orchestra”. Ha ottenuto l’idoneità: nel 2011 per il ruolo di contrabbasso solo nel musical “La Bella e la Bestia”, prodotto dalla Stage Entertainment; nel 2012 per il ruolo di contrabbasso di fila della “Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna”; nel 2013 e nel 2016 per il ruolo di I° Contrabbasso presso l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “L. Refice” di Frosinone; nel 2015 per il ruolo di contrabbasso di fila della “Filarmonica del Teatro comunale di Bologna”. E’ docente di contrabbasso presso il Liceo Musicale “Manzoni” di Latina dal 2014.
Ha iniziato lo studio del basso elettrico all’età di 12 anni da autodidatta. Successivamente ha intrapreso gli studi all’UM a Roma con Massimo Morricone, Gianfranco Gullotto, Luca Pirozzi e Marco Siniscalco. Contemporaneamente ha studiato anche contrabbasso al Conservatorio e frequentato l’ambiente jazzistico romano esibendosi in varie formazioni tra cui la “Testaccio big band” diretta dal sassofonista Davide Grottelli. Ha collaborato inoltre, sempre in veste di bassista, con prestigiosi nomi del panorama italiano tra i quali: Michele Zarrillo, Ron, Lucio Dalla, Luis Bacalov, Javier Girotto. Fin da giovane si è dedicato all’insegnamento del basso elettrico presso numerose scuole di musica, maturando negli anni una grande esperienza nel campo della didattica.
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LAURA DI MARZO
Soprano, nata a Catania, consegue il diploma di canto lirico presso il Conservatorio A. Corelli di Messina con il M° Antonio Bevacqua nel 1996 e il diploma accademico di II livello in Discipline Musicali con indirizzo interpretativo-compositivo in Canto presso il Conservatorio O. Respighi di Latina con il M° Annamaria Balboni. Ha frequentato il Corso di Alta Formazione in Vocologia Artistica presso l'Università degli Studi di Bologna Alma Mater Studiorum con il prof. Franco Fussi e la prof.ssa Silvia Magnani. Si è perfezionata presso l'Accademia Internazionale Spazio Musica per cantanti e pianisti accompagnatori in tecnica ed interpretazione vocale del repertorio operistico con il M° Gabriella Ravazzi. Esordisce nel 1998 debuttando il ruolo di Ciesca in Gianni Schicchi di G. Puccini al Teatro Mancinelli di Orvieto; nel 1999 interpreta il ruolo di Carmela in Mese Mariano di U. Giordano con la regia di Stefano Vizioli. Interpreta inoltre i ruoli di Santuzza in Cavalleria rusticana di P. Mascagni, regia di Massimo Scaglione; Donna Elvira in Don Giovanni di W.A. Mozart, regia di Beppe De Tomasi; Lola in Cavalleria rusticana di P. Mascagni, nel Teatro di Viterbo, direttore di orchestra M° Sergio Magli; Frasquita in Carmen di G. Bizet, nel Teatro D'Annunzio di Latina; Amelia in Un ballo in maschera di G. Verdi; Fiordiligi in Così fan tutte di W.A. Mozart, regia di Paolo Miccichè; Floria Tosca in Tosca di G. Puccini; Donna Anna ancora in Don Giovanni di W.A. Mozart. Si esibisce in ensemble vocali e/o strumentali in varie città d'Italia eseguendo musiche del repertorio cameristico-vocale fra cui le Folk Songs di L. Berio, le Siete canciones populares españolas di M. De Falla e di altri autori quali: G. Frescobaldi, J. Dowland, A. Vivaldi, H. Berlioz, F. Schubert, R. Schumann, R. Strauss, G. Fauré, P.I. Čajkovskij, S. Rachmaninov, J. Rodrigo, A. Ginastera, M. Castelnuovo-Tedesco, O. Respighi, F.P. Tosti, G.F. Ghedini, G. Gershwin, K. Weill, H. Villa-Lobos, A. Piazzolla, E. Cordero, G. Petrassi, S. Sciarrino. Si aggiudica numerosi premi quali: il Premio Speciale Napoleone Annovazzi Voce Verdiana nel 2005; il Premio per migliore interprete dell'800 italiano nel 2005; il Premio speciale Giacomo Puccini come migliore voce puccinana nel 2008; il Premio alla Creatività Femminile Pavoncella per la Creatività Musicale nel 2013; Concorso Lirico Internazionale Virginia Zeani, 3° classificata nel 2016; Concorso Internazionale di Musica in Italia, II premio nel luglio 2019.
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ELVIRA IANNUZZI
Dopo Gli studi in Italia, ha seguito diversi corsi di perfezionamento in Spagna,questa esperienza le ha consentito di inserire nel suo repertorio numerosi brani di autori catalani non molto ascoltati in Italia come F. Mompou, F. Obradors, E. Toldrà, X. Montsalvatge e, non ultimo, il contemporaneo M. Ortega. Nel 1990 ha iniziato a cantare come solista per l’orchestra da camera Licinio Refice e nel corso della sua carriera ha ricoperto vari ruoli sia da comprimaria sia da protagonista in “Traviata”, “Rigoletto”, “Bohéme”, “Pagliacci”, “Carmen”, “Don Giovanni”, “Così fan tutte”; durante la sua attività musicale non ha tralasciato di affrontare partiture del repertorio sacro esibendosi nello “Stabat Mater” di G. B. Pergolesi e nella “Petite Messe Solennelle” di G. Rossini.
Da diversi anni si dedica con passione al repertorio liederistico e da camera, collabora infatti con diverse formazioni strumentali insieme al M° A. d'Agostini, M° M. Senzacqua, M° G. Macchia e M° T. Forlenza, proponendo in concerto brani di F. Schubert, R. Shumann, J. Brahms, F. Liszt, H. Wolf, R. Strauss, G. Verdi, R. Wagner, F. P. Tosti, J. B. Kalliwoda, L. Spohr , O. Respighi ed altri.
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SILVIA SALVATORI
Inizia a studiare il pianoforte all'età di 7 anni indirizzandosi successivamente nello studio del canto lirico: Silvia Salvatori, Mezzosoprano drammatico, Docente di Canto lirico e moderno, pianoforte e coro, si laurea giovanissima in Canto lirico e in Didattica della Musica presso il Conservatorio di Musica “Ottorino Respighi” di Latina e si perfeziona con Virna Sforza. Tra le sue eterogenee esperienze rilevante è quella con il coro pop-gospel “SAT&B” di Maria Grazia Fontana e di Luca Velletri con i quali si è esibita in diversi concerti ed in trasmissioni televisive (7 GIORNI condotto da Pippo Baudo, DOMENICA IN con Pippo Baudo, poi con Lorella Cuccarini, SENZA PAROLE, TI LASCIO UNA CANZONE, STANDING OVATION con Antonella Clerici, VIVA IL 25 APRILE con Fabio Fazio, NATALE E QUALE con Carlo Conti). Ha partecipato alla pubblicità di TUTTI CANTANO SANREMO del 2015 con Carlo Conti, nel film TUTTE LO VOGLIONO di Enrico Brignano, ai concerti con l'artista romana GIORGIA all'Auditorium Parco della Musica, al Mediolanum Forum Assago di Milano, Palalottomatica di Roma. Tra i concerti in qualità di cantante lirica a Roma ricordiamo Palazzo Braschi, Aula Magna della Chiesa Valdese, Chiesa S. Paolo entro le mura, Chiesa S. Agnese in Agone, Sala Accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra, Auditorium della Basilica di Nostra Signora di Guadalupe e S. Filippo Martire, Palazzo Sforza di Genzano di Roma e le collaborazioni con LAAM FESTIVAL e Capriccio Italiano Festival - Roma.
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VITTORIA GIACOBAZZI
Diplomata in canto lirico a Modena sotto la guida del mezzosoprano Tiziana Tramonti, continua lo studio del Belcanto con Alessandra Althoff presso il Mozarteum di Salisburgo e con il tenore William Matteuzzi a Bologna; approfondisce lo studio del barocco, suo repertorio d’elezione, con il contralto Romina Basso. Nel 2012 è vincitrice dell'opera-studio Primo palcoscenico di Cesena per il ruolo di Belinda nell'opera barocca "Dido and Aeneas" di Henry Purcell. Durante il suo percorso didattico è stata inoltre selezionata come solista per i “Laboratori di musica barocca” di Venezia (organizzati da “CCVen”- Consorzio dei Conservatori del Veneto), potendo collaborare con docenti specialisti del repertorio della musica antica quali Sara Mingardo, Romina Basso, Cristina Miatello, Lia Serafini e Vincenzo Didonato (2014, 2015 ed.); viene selezionata inoltre per l' “International Bach Vocal Academy” di Weimar, sotto la direzione di Helmut Rilling (Germania ed. 2015, 2016, 2017) e per l' “International Bach Vocal Academy - Stuttgart” (Germania, ed.2017), sotto la direzione di Hans-Christoph Rademann . É ospite come solista o in ensemble in festival barocchi quali "Schwetzinger Festspiele" (Germania), “Grandezze & Meraviglie” (Modena), Spazio&Musica - II° premio al Concorso Fatima Terzo ed. 2017 (Vicenza), Mittelfest (Cividale del Friuli), Festival internazionale Organistico di Grottammare - I° premio al Concorso per interpreti barocchi (Grottammare), Thüringer Bachwochen (Germania), Musikfest Stuttgart (Germania), Klangvokal - Dortmund (Germania), Sounding Times (Siena), Reate Festival (Rieti), Sagra Musicale Lucchese (Lucca), Oude Musiek (Olanda), Festival Opera Barocca - Praga(Repubblica Ceca). Ha collaborato con ensemble barocchi quali Lautten Compagney Berlin, La Venexiana, Bachakademie-Stuttgart, Il Rossignolo, Cenacolo Musicale, Ricercare antico, La Capella Reial de Catalunya (direzione,Jordi Savall), nonché con cori lirici quali “Ars Lyrica” (Pisa) e Coro "Luigi Cherubini" del Ravenna Festival (direzione,Riccardo Muti). Voce adatta ad un repertorio tra barocco e classicismo, si è esibita in teatri quali : Teatro Bonci (Cesena), Teatro Alighieri (Ravenna), Teatro De Rozzi (Siena), Teatro Pavarotti (Modena), Teatro Araldo (Torino), Teatro Vespasiano (Rieti), Teatro di Villa Torlonia (Roma), Teatro Olimpico (Vicenza), Teatro Rosetum (Milano). Al suo attivo ruoli dal repertorio seicentesco, al primo '800 tra i quali Fortuna, Virtù e Damigella ne “L’incoronazione di Poppea”, Fortuna e Giunone in “Il Ritorno di Ulisse in patria” di Claudio Monteverdi, Belinda in “Dido and Aeneas”di Henry Purcell, Piacere ne “Il trionfo del Tempo e del Disinganno”di G. F. Haendel, Serpina ne “La serva padrona” di G. B. Pergolesi, Barbarina ne “Le nozze di Figaro”, Zerlina in “Don Giovanni”, Mademoiselle Silberklang ne "Der Schauspieldirektor" di W.A.Mozart, Serafina ne “Il Campanello di notte”di Gaetano Donizetti.. Prende parte alla realizzazione del CD su “Jephte” di Carissimi per il gruppo fiorentino “Ensemble San Felice”, in collaborazione con l'associazione “Opera Network”, “Il Martirio di Santa Caterina d’Alessandria” di Pier Francesco Tosi per l’associazione e consort napoletano “Cosarara”, al CD “Voces de Sefarad” in collaborazione con la contralto Romina Basso e il chitarrista Alberto Mersica pubblicato per Brilliant Classics, al CD di musica barocca romana inedita dedicato alla compositrice Francesca Campana in uscita nel 2020 con l'ensemble romano Ricercare Antico, sempre per Brilliant Classics . Nel 2018 istituisce il collettivo Vetilia, gruppo specializzato in intrattenimento musicale.
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RICCARDO PRIMITIVO FIORUCCI
Riccardo Primitivo Fiorucci nasce a Latina nel 1989. Intraprende gli studi musicali nel 2005, studiando canto moderno nelle accademie di musica della sua città. Partecipa fin da subito a concorsi e festival locali e nazionali con un grande riscontro del pubblico. Nel 2007 inizia la sua formazione classica presso il Conservatorio di Musica di Latina, dove ha modo di studiare numerosi stili musicali e tecniche vocali, dall'opera
alla musica da camera, passando per la musica contemporanea e quella barocca, e proprio a quest'ultima si dedica particolarmente studiando anche la viola da gamba, partecipando come allievo effettivo a numerose masterclass e corsi sulla musica antica, con Ottavio Dantone, Frederike Heumann, e frequentando il Corso internazionale di Musica antica di Orte diretto da Evangelina Mascardi. Ha studiato canto e prassi esecutiva con Nausicaa Policicchio, Mariangela Digiamberardino, Elisabetta Scatarzi, Sonia Corsini e Angelo Michele Errico. Ha partecipato come allievo effettivo a incontri e masterclass con Michael Aspinall, Marco Beasley, Mariella Devia, Marcello Nardis. Si diploma in canto nel 2014. Tra il 2014 e il 2015 partecipa al Corso di alta formazione in canto lirico tenuto dal M°
Giuseppe Sabbatini presso il Conservatorio di Latina. L'attività musicale nell'ambito della musica classica inizia nel 2009, in numerose stagioni concertistiche, rassegne e festival, soprattutto nell'ambito della musica
antica. Si esibisce come membro stabile dell'Ensemble del Dipartimento di Musica Antica del Conservatorio di Latina, e altri ensemble in numerose rassegne e produzioni. Si dedica alla musica contemporanea collaborando con il compositore Michele Sganga, con cui dal 2018 promuove il ciclo "Vuong's eleven" su testi del poeta vietnamita-americano Ocean Vuong, e un breve ciclo su testi della poetessa polacca Wisława Szymborska, in occasione di importanti rassegne presso ambienti accademici (Università La Sapienza, Università di Genova, Fondazione Terzo Pilastro, Fondazione Primoli, ecc.). Da sempre appassionato alla didattica del canto, insegna dal 2010 presso scuole di
musica della provincia di Latina, Roma e Frosinone, partecipando ad aggiornamenti frequenti e basando il suo metodo sulla consapevolezza corporea e anatomica dell'emissione vocale, utilizzando soprattutto il metodo Proel (o metodo propriocettivo-elastico). Dal 2022 è insegnante certificato del metodo VEM di Matteo Ratti. Vocal trainer, supporta non solo cantanti ma anche attori nell’allenamento delle strutture anatomiche che partecipano alla fonazione. Dal 2022 si occupa in maniera professionale della voce cantata di allievə in transizione di genere.
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ELEONORA CIPOLLA
Artista del canto, già in tenera età mostra una spiccata versatilità vocale che le permette di spaziare agilmente in ambito musicale, con esecuzioni che vanno dal concerto pop, all’incisione di colonne sonore per cortometraggi, dalla musica da ballo fino all’Opera Lirica. Si laurea con lode presso il Conservatorio “Ottorino Respighi” di Latina sotto la guida della docente Elisabetta Scatarzi. Si perfeziona con Mariella Devia, Giuseppe Sabbatini, Alessandro Patalini, Angelo Michele Errico, Gianni Tangucci, Renato Bruson, Marcello Nardis, Michael Aspinall, Stefania Bonfadelli, Angelo Gabrielli, Rosa Feola e Sergio Vitale.
Partecipa più volte a manifestazioni musicali come “il Rinascimento suona Giovane” presso Villa d’Este, “Le forme del Suono” e “Giovedì in musica” presso il Conservatorio di Latina. Nel 2013 debutta in La Traviata di G. Verdi, presso il Teatro G. D'Annunzio di Latina. Inizia così la collaborazione con l'associazione Latina Lirica, partecipando alle produzioni di Elisir d’Amore, Aida, Carmen, Nabucco, Rigoletto, Cavalleria Rusticana, Così Fan Tutte, Don Giovanni, con direttori quali Claudio Maria Micheli, Aldo Salvagno, Marco Attura, Nicolò Iucolano, Filippo Manci, al fianco di cantanti come Linda Campanella, Matteo Peirone, Alessandro Calamai, Sergio Bologna, Scilla Cristiano, Marzio Giossi, Dario Ciotoli.
È contralto solista per Requiem e Vespera solennis de confessore di W.A. Mozart, Gloria e Magnificat di A. Vivaldi, Stabat Mater di G. Pergolesi e in El Amor Brujo di M. de Falla.
Si esibisce in duo con il fisarmonicista Fabrizio Causio e in diverse formazioni cameristiche, spaziando tra i diversi generi e collabora con associazioni culturali che promuovono la produzione musicale sul territorio laziale.
Insegna canto lirico e moderno presso Anfiteatro Academy ASD di Latina e Associazione Culturale MusicArmonia di Nettuno, collabora come Vocal Coach per la Corale San Marco di Latina. Segue corsi di perfezionamento sulla didattica del canto con Eleonora Bruni ed Erika Biavati, corsi di Canto Curativo con Ivana Cecoli e di Suonoterapia con le Campane Tibetane presso il Monastero Tibetano di Cisterna con Daniela Gruber.
Nel 2022 si laurea, nuovamente con lode, in Linguistica Moderna con la Prof.ssa Teresa Agovino. È docente di Musica e Italiano presso le scuole secondarie di primo e secondo grado della provincia di Latina e Cultore della Materia nella classe di canto del M° Elisabetta Scatarzi, presso il Conservatorio “Ottorino Respighi”.
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CLAUDIO BUCCARELLA
Il Maestro Claudio Buccarella si è diplomato a Santa Cecilia con il massimo dei voti ed immediatamente ha iniziato una brillante carriera musicale: a soli 19 anni sarà 1° violino del Teatro Massimo di Palermo a cui seguirà un altro importante incarico con l’orchestra sinfonica della Rai di Roma dove ricoprirà il ruolo di spalla. Con la Rai ha lavorato per circa 20 anni e nello stesso periodo farà parte anche di vari gruppi cameristici quali il “Quintetto Boccherini” (con cui vince “Le gran prix du disque de Paris”), il “Contrast Trio”, “Nuova Consonanza”, dimostrando una innata versatilità per tutti gli stili e passando da gruppi dediti solo alla musica classica ad altri che hanno contribuito a diffondere la musica contemporanea. Nel 1978 è stato chiamato a far parte dei “Musici” con cui ha suonato per 34 anni e si è esibito nei più famosi teatri del mondo dalla Filarmonica di Berlino alla Carnegie Hall di New York, dalle sale del Giappone e della Corea a quelle del Sudamerica e dell’Australia e della Nuova Zelanda non dimenticando i vari paesi europei. Molto importante è stata la sua azione didattica con cui, nei Conservatori di Frosinone, Pescara e Latina ha trasmesso agli allievi sia la sua passione per la musica sia l’esperienza maturata in tanti anni di attività ad alto livello.
Né possono essere dimenticate le innumerevoli incisioni discografiche e le performance anche in veste di direttore d’orchestra.
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MARCO LUNGO
Marco Lungo inizia il suo percorso formativo teatrale nel 1990, all’età di 17 anni formandosi con molti professionisti italiani e stranieri, tra cui: Quelli di Grock, Duccio Camerini, Clara Galante, John Strasberg, Dominique De Fazio, Lella T. Heins (Actor Studio), Olga Melnik e Tatiana Tarasova (università teatrale e cinematografica di Mosca), Antje Weber e Andrée Gubish (Ernst Busch Academy of Dramatic Art di Berlino), Daniela Bisconti e Jean-Francois Brion (Royal Conservatory of Brussels), Paul Hunter (Royal Academy of Dramatic Art London). Si perfeziona con seminari sulla comicità, biomeccanica teatrale, il doppiaggio e la voce applicata al canto e alla recitazione. Dal 2002 insegna recitazione in strutture pubbliche e private a Milano, dove ha collaborato con una associazione per la formazione di attori sordi, Rho, Roma e Latina. Attualmente, oltre a lavorare come autore, attore e regista, insegna recitazione presso strutture private con allievi attori che vanno dai dieci ai settanta anni e presso scuole dell’infanzia con allievi che vanno dai tre ai cinque anni, con un numero totale di quasi trecento allievi. Firma molte regie di spettacoli andati in scena nella provincia di Latina. Dal 2017 è vicepresidente del C.T.L. Lab.
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IDA GIANOLLA
Diplomata in oboe, solista e orchestrale, si perfeziona con eccellenti Maestri: Thomas Indermuhle, Francesco Di Rosa, e Luca Vignali. Ha suonato sotto la direzione di noti Direttori d'Orchestra tra cui Valerij Abisaloviç Gergiev, Cord Garben, Will Humburg, Isaac Karabchesky. Ha collaborato, tra le tante, con: Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Roma Tre Orchestra, World Youth Orchestra, Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra Sinfonica di Roma. Laureata con lode alla Facoltà di Lettere dell’università di Roma Tor Vergata nel corso SSTMS.
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PIERPAOLO ERAMO
Flautista. Si è diplomato presso il Conservatorio S. Cecilia Di Roma studiando con il maestro Onorio Zaralli. Successivamente ha frequentato i corsi presso l'Accademia Italiana del Flauto nella classe di Raymond Guiot e con Angelo Persichilli poi presso l'Accademia di S. Cecilia. È stato premiato nei concorsi: "Cilea" di Palmi ed. '99 e 2000, "Krakamp" di Torre del Greco, "Schubert" Tagliolo Monferrato, "Rospigliosi" di Lamporecchio. Ha collaborato con alcune Fondazioni, quali: Orchestra di Roma e del Lazio, Orchestra Sinfonica di Roma, Teatro dell'Opera di Roma, Nuova Sinfonietta. In formazioni cameristiche ha suonato per numerosi Enti, tra cui AIF e Accademia Filarmonica Romana. Svolge attività concertistica con varie formazioni, tra cui il Luogo Arte Ensemble. Attualmente insegna presso la scuola media ad indirizzo musicale “I. C. Caetani” di Sermoneta.
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AMBRA GUCCIONE
Terminati gli studi classici si è diplomata in oboe (vecchio ordinamento) con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° P. Verrecchia presso il Conservatorio Statale di Musica O. Respighi di Latina, perfezionandosi dal 2010 al 2012 presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la guida del M° F. Di Rosa. Ha preso parte a diversi corsi di perfezionamento con maestri di fama mondiale quali Thomas Indermüle, Hans-Jörg Schellemberger, Gordon Hunt, Christoph Hartmann, Luca Vignali, approfondendo lo studio del corno inglese col M° Maria Irsara, corno inglese dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ha collaborato con diverse orchestre quali l' Orchestra Sinfonica di Sanremo, l'Orchestra da Camera di Perugia, la World Youth Orchestra, l’Orchestra Nazionale dei Conservatori, l’Orchestra Nazionale Sinfonica di Panama, l’Orchestra Filarmonica di Benevento, RomaTre Orchestra, l’Orchestra del Conservatorio Santa Cecilia di Roma, l', l'Orchestra Nova Amadeus di Roma, l'Orchestra Sinfonica Città di Roma, l'Orchestra di Fiati Città di Ferentino e con maestri quali Antonio Pappano, Ennio Morricone, Luigi Piovano, Francesco Ivan Ciampa, Uto Ughi. Ha svolto un’intensa attività artistica in formazione cameristica con il Pentelios Quintet, con il quale si è esibita in contesti quali Musei Capitolini, Palazzo Venezia, Auditorium Parco della Musica, IUC presso l’Università degli Studi La Sapienza, Museo delle Mura, Accademia Romana di Danza. Nel 2014 ha ottenuto l’idoneità, classificandosi seconda, al concorso per corno inglese presso la Banda Musicale dell’Arma dei Carabinieri. Dal 2013 è docente di Oboe di scuola secondaria di primo grado. Laureatasi con lode in Storia dell'Arte (LM) presso l’Università degli Studi RomaTre è specializzata sulle attività di Sostegno alla didattica (IV ciclo TFA) presso l'Università degli Studi Internazionali di Roma.
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SIMONE VECCIARELLI
Giovanissimo, inizia gli studi al Conservatorio “O. Respighi” di Latina con Daniele Caporaso dove si diploma nel 2016 col massimo dei voti e lode. Si perfeziona inoltre con Claude Delangle e Vincent David, coi quali ha collaborato e collabora tuttora in numerose occasioni. Dal 2012 si esibisce come solista e in vari ensemble per importanti enti e istituzioni italiane come Nuova Consonanza, Fondazione Campus Internazionale di Musica, Accademia Filarmonica Romana, Città del Vaticano, MIUR, AFAM, Università La Sapienza di Roma, ecc. Si distingue in numerosi concorsi musicali nazionali ed internazionali come ad esempio il “WMC Kerkrade”, “G. Rospigliosi”, il “Melos” o il “Premio Giovani Talenti” di Agimus. Dal 2018 è Docente di Sassofono presso Luogo Arte Accademia Musicale e assistente del Mº Caporaso presso il Conservatorio di Latina.
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MARCOS PALOMBO
Marcos Palombo inizia i suoi studi al Conservatorio Statale “O. Respighi” di Latina all’età di 12 anni nella classe del Maestro Daniele Caporaso conseguendo la laurea con il massimo dei voti e lode. Nel corso degli anni si perfeziona in vari incontri con il con il Maestro Claude Delangle e il Maestro Vincent David. In giovane età si distingue in vari concorsi di musica come il Concorso Nazionale “G. Rospigliosi” di Lamporecchio, il Concorso Internazionale “Melos” di Roma e il Concorso Musicale Beethoveniamo. Collabora con ”Orchestra di fiati Città di Ferentino”, con la quale vince il primo premio al Concorso Mondiale “WMC Kerkrade 2017” e a partire dal 2021 partecipa alla stagione concertistica Innsbrucker Promenadenkonzerte. A partire dal 2014 si esibisce come solista, in duo e in quartetto collaborando con importanti istituzioni italiane. Nel 2019 si guadagna il Premio Nuovi Talenti d’Italia A.Gi.Mus.. Successivamente collabora con Stradivarius per la creazione del disco “Il paese degli uomini integri” di Fausto Sebastiani insieme al Maestro Claude Delangle e all’Apeiron Saxophone Quartet. Al momento è membro ufficiale dell’”Exigentia Ensemble” e del “Neos Saxophone Ensemble”.
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PIERUIGI COGGIO
Diplomato in Pianoforte presso il Conservatorio di Latina, in Musica Elettronica presso il Conservatorio di Musica "S. Cecilia" di Roma e presso L'accademia Musicale Pescarese, in Sound Engeneering presso L'Università della Musica di Roma (UM), Pierluigi Coggio è, appunto, pianista, chitarrista, tecnico del suono, compositore e arrangiatore. Fondatore accanto a Flavia Di Tomasso e Lorenzo Sbaraglia del Luogo Arte Accademia Musicale, del quale cura anche tutti gli aspetti tecnici sia per quanto concerne la Fonica che la realizzazione professionale delle registrazioni, svolge un importante ruolo nel territorio come Tecnico del Suono. Le sue composizioni di musica elettronica sono state eseguite anche presso l'Accademia Chigiana di Siena, presso la sala Vanni di Firenze e presso l'Accademia Musicale Pescarese. Attualmente è impegnato nella realizzazione di un progetto prodotto dall'etichetta indipendente ZDB insieme a Pino Ballarini, cantante storico del gruppo rock-progressive "Il Rovescio della Medaglia".
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AURORA MACCI
Diplomata presso il Conservatorio Licinio Refice di Frosinone e specializzata presso il Conservatorio Ottorino Respighi di Latina sotto la guida di Michele Chiapperino, Aurora Macci, classe 2000, incontra nella sua formazione diversi Maestri, tra cui Simone Genuini, Mario Brunello, Giovanni Sollima, Marco Fiorini, Fabio Presgrave e Francisco Pastor.
L’esperienza orchestrale inizia, giovanissima, con la JuniorOrchestra del Santa Cecilia e l’Orchestra Nazionale dei Conservatori, per poi proseguire con l’Orchestra Filarmonica di Benevento e la RomaePhilarmonie Orchestra.
Nel 2017 ha vinto il primo premio nel Concorso “International Music Competition Dinu Lipatti” presso l’Accademia di Romania a Roma con il Quartetto d’archi e flauti “Flautarchia” e attualmente, accanto alle numerose collaborazioni, suona con il Luogo Arte Ensemble.
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VINCENZO TEDESCO
Ha studiato violino con Antonio Bolognese e si è diplomato nel 2000 presso il Conservatorio “O. Respighi” di Latina. Ha tenuto concerti in Italia, Spagna, Austria, Stati Uniti, Francia, Cina e Thailandia collaborando con orchestre quali “I solisti Aquilani", “Orchestra Sinfonica Abruzzese”, "Orchestra Internazionale d'Italia" e “Orchestra Italiana del Cinema”. Ha svolto attività di Maestro Collaboratore e Assistente in produzioni discografiche per le etichette Bongiovanni e Inedita Records e ha collaborato in varie produzioni musicali con protagonisti quali Ivry Gitlis, Katia Ricciarelli, Louis Bacalov, Stelvio Cipriani, Mariella Devia, Francesco Manara, Angelo Persichilli, Roberto Diem Tigani ed altri. Nel 2013 pubblica per la casa editrice "Nuova Edizione" il metodo didattico di N. Laoureux "Scuola pratica del violino" - edizione riveduta corretta e ampliata. Dal 2010 al 2015 è stato Cultore della materia della classe di violino presso il conservatorio “O.Respighi” di Latina. Si esibisce in numerose formazioni cameristiche, in particolari da anni è violinista e solista nel Luogo Arte Ensemble.
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FRANCESCO DEL FRA
Si diploma in pianoforte a ventidue anni presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone a pieni voti sotto la guida della prof.ssa Grazia Barbanera. Affascinato dalla musica da camera, nel 2005 consegue il relativo diploma triennale presso il Conservatorio di S. Cecilia, sotto la guida dei maestri Luciano Cerroni e Aldo D’Amico. Insieme al clarinettista Vincenzo Isaia, fonda il “Duo Résonance”, vincendo premi in numerosi concorsi nazionali e internazionali. Nel 2009 consegue brillantemente il diploma di corso di perfezionamento tenuto dal M° Bruno Canino in Musica da Camera presso la Scuola di Musica di Fiesole, e da allora si esibisce regolarmente in festival e stagioni di Musica da Camera italiani, collaborando con compositori e artisti di fama internazionale. Nel contempo dirige ensemble corali e cura le messe in scena di “Tosca”, “Madama Butterfly”, “Un ballo in maschera” e altri titoli prodotti dall'Associazione culturale
Dodekachordon, di cui è fondatore e direttore artistico dal 2009. E’ ideatore di progetti innovativi e sperimentali come “Cavalleria metropolitana”, rielaborazione teatrale e musicale di “Cavalleria rusticana” di Verga-Mascagni, e di progetti divulgativi e laboratoriali per le scuole. E’ membro fondatore del Consorzio Liberi Musicisti, gruppo di lavoro che unisce interpreti e compositori con lo scopo di promuovere la musica contemporanea italiana. E’ dedicatario di musiche originali composte da autori viventi e si esibisce come pianista camerista in festival di Musica Contemporanea quale “Il cantiere internazionale delle arti” di Montepulciano o “Contrasti” di Trento. Ha seguito master class di Musica da Camera con Calogero Palermo, Karl Leister, Piero Rattalino, Roberto Prosseda. Ha collaborato con la Banda dell’Esercito Italiano come pianista aggiunto. E’ ospite frequente della stagione della “Camera musicale romana” e di “Luminaria” a Roma.
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ANNA CARA
Anna Cara, ha intrapreso il percorso di studio della chitarra classica sotto la guida di illustri maestri, tra cui spicca il noto Mario Gangi. La sua dedizione e il suo talento si sono manifestati sin dai primi anni, culminando brillantemente con il conseguimento, nel 1966, della laurea del vecchio ordinamento in Chitarra Classica. Nel corso della sua carriera, ha costantemente cercato l'eccellenza, partecipando a numerosi corsi di alto perfezionamento con maestri di fama internazionale quali Alberto Ponce, Eduardo Fernandez e Roland Dyens. La sua continua ricerca di perfezionamento ha raggiunto un nuovo apice nel marzo del 2011, quando ha conseguito la laurea di secondo livello in Chitarra Classica. A partire dal 2000, ha avviato il suo percorso come docente di musica e chitarra, conseguendo le abilitazioni nelle relative classi di concorso. Dal 2006, si è dedicata all'insegnamento presso la scuola pubblica secondaria di I livello, guadagnandosi la titolarità di cattedra e diventando una figura di riferimento per gli studenti. La sua passione per la musica flamenca ha aperto un nuovo capitolo nella sua carriera artistica. Animata dal desiderio di esplorare nuovi orizzonti, ha intrapreso gli studi di chitarra flamenca sotto la guida del maestro Juan Lorenzo. Il suo impegno e la sua dedizione si sono ulteriormente manifestati attraverso il perfezionamento con maestri di prestigio come Andres Batista, Javier Conde e Manolo Franco. Il culmine di questo percorso è stato raggiunto a marzo 2023, quando ha conseguito con il massimo dei voti la laurea di secondo livello in chitarra flamenca. Svolge attività concertistica e si è esibita in vari concerti tra cui:
• Concerto per International Music Institute di Roma presso Marymount - Stagione Concertistica 94/95
• Concerto per International Music Institute di Roma presso Marymount - Stagione Concertistica 96/97
• Concerto per International Music Institute di Roma presso Sala polivalente della misericordia comune di Faleria - 1995
• Concerto di chitarra per le scuole e i giovani, con il patrocinio del comune di Castelnuovo di Porto - 1997
• Concerto di chitarra per associazione Peter Pan - Auditorium “Due Pini” Roma - 1996
• Concerto per Fondazione Piazzolla, biblioteca Elsa Morante, Ostia RM
• Concerto per Circolo Legambiente di Rignano Flaminio RM Chiesa di Sant’Abbondio - 1997
• Concerto per Associazione Piero Asaro - Istituto Marymount RM - 1997
• Concerto presso “Il butto dell’acqua piovana” music club - Associazione Spazio Musica RM
• Concerto per la ricerca scientifica - Teatro Paladino di Rignano Flaminio
• Concerto dedicato a Francesco Pennisi, Auditorium palazzo Primavera, Terni - 2009
• Programma per Radio Vaticana “Il buon vento, idee e storie di chi salva il mondo” -
14.01.2023
• Concerto per voci e complesso strumentale dedicato a Francesco Pennisi presso Auditorium Palazzo di Primavera (TR)
• Concerto per il Convegno di studi sulla figura e l'opera di Vito Riviello presso la Biblioteca Elsa Morante (Roma)
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MANUELA SCOGNAMIGLIO
Diplomatasi giovanissima con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma, Manuela Scognamiglio si è perfezionata con illustri musicisti: Aldo Ciccolini, Boris Petrushanskij, Valeij Boskobojnikov e Cecilia De Dominicis. Ha tenuto recitals e concerti con prestigiose orchestre in tutta Europa ed effettuato registrazioni per Radio Vaticana, Radio della Svizzera italiana e per la Radio dell'ex Jugoslavia. Ha collaborato come "Pianista ufficiale" in concorsi nazionali ed internazionali di Musica da Camera e per anni è stata "Maestro collaboratore" presso il Conservatorio "O. Respighi" di Latina e "Maestro sostituto" per le stagioni d'opera lirica al Teatro "D'Annunzio" di Latina. Perfezionatasi in "Didattica della Musica" e laureatasi con lode in "Discipline Musicale", attualmente è Docente in "Pratica e lettura pianistica" presso il Conservatorio "L. Refice" di Frosinone.
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TATIANA STANKOVYCH
Nata a Svalyava (Ucraina) da una famiglia di musicisti (padre cantante lirico, madre pianista concertista). Ha studiato fin dall'età di 5 anni sotto la guida di sua madre, vincendo diversi premi nazionali in Ucraina. E’ stata allieva di Tatiana Nikolaeva considerata tra le migliori insegnanti del mondo. Non appena diplomata all’età di 19 anni in Ucraina insegna presso la Scuola Statale di musica di Svalyava (UC) dove affina il metodo di insegnamento russo, considerato uno dei migliori del mondo. Nel 2002 si trasferisce a Roma continuando la sua attività di musicista insegnando presso diversi istituti e facendo accompagnamento dei cori, tra i quali: il coro della Scuola Popolare della Musica di Testaccio e quello della Chiesa di San Paolo entro le mura di Roma. Si perfeziona presso l’Accademia musicale di Firenze con la Prof. Valentina Berman. Da allora lavora come maestra di pianoforte presso diversi istituti anche pubblici in Italia. Tuttavia, negli ultimi anni comincia ad interessarsi alle armonie jazz approfondendo la ricerca compositiva sempre tesa ad individuare un modo nuovo per esprimere la sua sensibilità. Intanto, scrive musiche per il teatro, dopo aver maturato anche esperienza nel campo dell'improvvisazione teatrale. Si è esibita come solista al pianoforte presso importanti sale della capitale come Palazzo Barberini, Castel Sant'Angelo e Museo Nazionale degli strumenti musicali. Dopo aver intensificato la sua attività di compositrice alla ricerca di un proprio stile compositivo, compone un brano come ‘Wordless’, link al quale è possibile ascoltare il brano: (https://www.youtube.com/watch?v=kY3HVk4q0NE). Questo brano è stato scelto come colonna sonora nel programma televisivo della LA7 “Otto e mezzo” condotto da Lilli Gruber, nell’editoriale il Punto di Paolo Pagliaro (22 maggio 2019). Altro brano che mostra però una maggiore maturità artistica è ‘Tutto scorre’, questo il link al quale è possibile ascoltare il brano: ( https://youtu.be/pY2wStQk_tc ). Nel 2018 ha partecipato allo spettacolo sulla comunicazione di massa ’Sentire’ della compagnia teatrale GKO Company nel quale ha composto le musiche ed eseguito l’accompagnamento, questo il link alla colonna sonora: ( https://youtu.be/I5WYPFtZylg). Il 9 giugno 2018 è uscita dopo una ricerca musicale durata ben 15 anni la sua prima raccolta che unisce musica classica e jazz, il CD “Fairy Wave” è realizzato per piano solo in qualità di compositrice ed esecutrice. Il 16 aprile 2019 viene pubblicata la raccolta degli “Improvvisi romantici”, opera di genere classico. Nel 2020 pubblica “Percorsi infiniti”, un EP di musica contemporanea composto per piano ed arrangiato con sonorità elettroniche. A gennaio del 2021 esce l’album di genere classico “Narrazioni Pianistiche” (compositrice ed esecutrice). A luglio del 2021 partecipa allo spettacolo teatrale “l’Ospite Indesiderato” della compagnia GKO Company all’interno della rassegna RADURE 21. A luglio del 2021 esce l’album “Joyousness” per piano solo (compositrice ed esecutrice).
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GABRIELE ZANOTTI
Nasce il 11 Luglio 1997 a Latina ed intraprende lo studio della chitarra classica all’eta di 8 anni presso la scuola di musica G. Cappuccilli. Ha frequentato Master Class con i grandi Maestri di fama internazionale come: L. Lima, S. Palamidessi, A. Pace, C. Poli Cappelli, M. Gasbarroni ,E. Brignolo, L. Scalisi, M. Paciariello per quanto riguarda la musica da camera per chitarra e fortepiano, F. Bungarten, G. Fichtner. Nell’ Agosto 2019 vince la borsa di studio per frequentare il Campus di Alto Perfezionamento sotto la guida del M° Goran Krivokapić presso il Festival F.Cesi. Frequenta i corsi di perfezionamento presso l’Accademia chitarristica dei Castelli Romani con il M°A. Pace. Ha vinto due primi premi al “Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale Citta di Latina” e al “Rassegna- Concorso Musicale Nazionale Alfredo Spinelli di Formia” con una formazione per musica da camera. Attualmente e componente dell’Ensemble di chitarre “E-cetra” del conservatorio L. Refice di Frosinone dal 2017, del duo “Z”, un duo di musica da camera insieme al fratello: M° M. Zanotti, e Del Trio Dimensional insieme M° V.Pellecchia. Il loro repertorio spazia dal barocco ai contemporanei. I programmi da concerto, diversi ed originali per ricerca timbrica, intesa e fantasia, offrono al pubblico la possibilità di ascoltare anche opere meno conosciute, ma approfondite da un costante lavoro di ricerca anche con brani provenienti da altre formazioni o strumentali, trascritti dal Duo e dal trio stesso. Nell’aprile del 2019, crea l’associazione Guitar’s Room a Latina, con lo scopo di promuovere lo studio della Musica attraverso la chitarra classica e dare la possibilita a chiunque di poter suonare. Nel 2018 e stato supplente del corso di chitarra organizzato dalla scuola di musica di Latina “La casetta della musica“, inoltre dallo stesso anno collabora con l’associazione ”Papa in campo”, in cui svolge corsi di chitarra rivolti a tutte le eta. Nel 2021 si laurea al corso triennale di chitarra al Conservatorio L. Refice di Frosinone con 110/110. Attualmente studia sotto la guida del M° E. Becherucci presso il Conservatorio di Frosinone.
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Commissione Premio Musica Nova 2020
FRANCO PIERSANTI
La prestigiosa Giuria del Premio Musica Nova si arricchisce della presenza del Maestro Franco Piersanti, storico compositore di colonne sonore per il cinema, tra i più singolari del panorama italiano ed europeo.
La sua musica possiede toni nostalgici, eco di melodie, ritmi e culture lontane, ma toni anche aspri ed incisivi di stravinskijana memoria. Musica che incontra le immagini di registi come Nanni Moretti, Gianni Amelio, Ermanno Olmi, Emanuele Crialese o ancora Alberto Sironi con cui da anni Franco Piersanti collabora per la colonna sonora del “Commissario Montalbano”. Oltre cento film, tra cinema e tv, musicati negli ultimi 40 anni, con riconoscimenti importanti quali tre David di Donatello, due Nastri d’Argento e sette Ciak d’Oro.
“Pensando musica per le storie e le immagini del cinema- afferma il Maestro- sono stato attento ad evitare i pericoli di certa retorica che spesso e facilmente, musica e immagine insieme possono produrre. In questo mestiere ho sempre avuto molto pudore nel far parlare chiaro i sentimenti, nello svelarli, con la musica legata alle immagini preferisco nascondere, astrarre, allontanarmi dal soggetto emotivo. Ovviamente non tutti i registi sono d'accordo su questo modo di sentire, con questo punto di vista perché portati di più al raccontare esplicito, al sottolineare e all’aggiungere piuttosto che al sottintendere o al sottrarre. Invece tanti altri registi lo condividono, ed è con loro che sento di aver creato nel tempo una precisa, vera e particolare poetica. In tutti e due i casi comunque, ho avuto la fortuna, per non dire il privilegio, non guadagnato senza fatica, di trovare, mantenere e affermare la mia voce, quella che comunque penso sarebbe stata, se mi fossi inoltrato nel mondo dello scrivere musica non applicata a nulla, soltanto seguendo quella che chiamiamo ispirazione. Ma è stata proprio la settima arte, il Cinema, la mia principale fonte d’ispirazione. Attraverso di esso ho nutrito la capacità di percepire la realtà che ci circonda per restituirla in quella forma-struttura insondabile che è la musica.”
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Commissione Premio Musica Nova 2020
ALBINO TAGGEO
Un grande uomo di Teatro: Il Maestro Albino Taggeo, musicista e compositore, da sempre coinvolto in progetti culturali di rilevanza nazionale.
Le sue Opere per il Teatro, surreali e grottesche al tempo stesso, traggono spunto da un forte legame con la cultura siciliana delle origini, attraverso richiami mitologici (Alfeo ed Aretusa) e poetici (Teocrito ed i suoi Idilli), ma passano anche da una profonda ammirazione per Pasolini (con l’Opera Uccellacci ed Uccellini) ed un grande interesse per il teatro Shakespeariano (in particolare per il Re Lear).
“L’Opera d’Arte dev’essere fruibile!” afferma il Maestro Taggeo che rivendica la necessità di un linguaggio compositivo dai toni finalmente più morbidi, che allenti le tensioni e la carica di provocazione e rottura propria di certa sperimentazione musicale.
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Commissione Premio Musica Nova 2020
STEFANO CUCCI
Pianista, compositore, direttore di coro e di orchestra, ha affrontato gran parte del repertorio sinfonico corale con particolare attenzione alla musica del '900.
E’ assistente Musicale di Ennio Morricone, con cui da anni collabora come Maestro del Coro e Direttore d’orchestra per le produzioni Italiane ed estere. Al Maestro Morricone, Stefano Cucci ha dedicato il libro “Lontane Presenze…l’universo poetico di Ennio Morricone”, un testo che indaga con estrema chiarezza gli ultimi venticinque anni del percorso creativo del grande Maestro.
Dal 1986 è ideatore e Direttore Artistico del San Leo Festival, rassegna cameristica e sinfonica di spicco nel panorama culturale della riviera adriatica.
È Direttore Musicale del Pentarte Ensemble, formazione da sempre dedita al repertorio del Novecento storico e della musica d’oggi.
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Commissione Premio Musica Nova 2020
LUCIO GREGORETTI
Figura di spicco del panorama musicale contemporaneo, Presidente dell'Associazione Nuova Consonanza di Roma e membro della European Film Academy, Lucio Gregoretti sarà in commissione per il Premio Musica Nova. Lo conosciamo attraverso questa intervista rilasciata qualche anno fa in occasione del Festival OperaInCanto:
“Io dedico la maggior parte della mia attività alla musica cosiddetta "colta" o contemporanea, componendo oltre alle opere anche musica sinfonica e da camera. È chiaro che in questo campo ho la massima autonomia di espressione e la possibilità di sviluppare una poetica personale libera da qualsiasi condizionamento, il che mi dà grande soddisfazione e risponde pienamente a un'interiore necessità di ricerca artistica. È questo l'ambito nel quale esprimo più a fondo me stesso: è il campo nel quale la mia musica viene recepita in maniera più attenta da un pubblico e da una critica specializzati, il che è molto emozionante ed è quello interessa di più nella vita, ma impone anche in un certo senso lo sforzo di una tensione continua che porti allo sviluppo di un percorso compositivo che sia personale e originale. Quando compongo per il cinema o il teatro non operistico invece sono più rilassato, di condizionamenti esterni ce ne sono, ma c'è anche il piacere di poter scrivere musica con maggiore libertà e di comunicare emozioni più dirette a un pubblico più ampio. È un'attività in un certo senso distensiva rispetto alla composizione cosiddetta "colta", e richiede un impegno di tipo diverso. Il compito di chi compone musica applicata al cinema o al teatro non è tanto quello di esprimere se stesso, ma è invece quello di entrare in sintonia con il regista, cercare di capire quello che il regista vuole comunicare, e aiutarlo a esprimere quello che ha in mente attraverso la musica. Mi trovo perfettamente a mio agio in questo, non mi sento sminuito nel ricevere indicazioni su che carattere dare alla musica che scrivo per un film, anzi, considero lo scambio di opinioni con i registi un arricchimento intellettuale e uno stimolo alla mia creatività che si riverbera anche nella musica contemporanea, oltre che un piacevole esercizio compositivo. Forse questo è dovuto anche al fatto che ho avuto la fortuna di collaborare con registi importanti come il carissimo Pupi Avati o come Carlo Lizzani, Lina Wertmüller e Margarethe von Trotta. Comporre musica stimolato da personalità di tale livello intellettuale è un vero nutrimento per la mente e certo non un limite allo sviluppo della mia individualità artistica. Comunque poi alla fine sono sempre io a scrivere la musica e una certa impronta personale può in ogni caso emergere. In Europa è molto raro che un compositore "colto" si dedichi anche alla musica per film, cosa che invece è molto più frequente da sempre negli Stati Uniti (basterebbe ricordare a tale proposito l'esempio di Leonard Bernstein). Tanto che l'anno scorso sono stato invitato per un periodo piuttosto lungo a New York dalla fondazione Aaron Copland House, in qualità di compositore "anomalo" nel panorama europeo, a tenere dei seminari e delle conferenze sui rapporti tra la composizione per il cinema e per la sala da concerto.”
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Commissione Premio Musica Nova 2020
PAOLO ROTILI
Partito da posizioni che si possono far ricondurre al movimento della post-avanguardia, con ampio uso della citazione e del montaggio, negli anni si è interessato alla plasticità del gesto sonoro, alla sua connotazione timbrica e alla sua valenza espressiva in un ambito formale narrativo, dominando le più svariate tecniche strumentali e ricorrendo all’ausilio delle tecnologie elettroacustiche. Gli ultimi lavori utilizzano una gestualità fortemente connotata, che rimanda ad una figuratività storica, in un contesto di architetture formali anch’esse desunte dalla tradizione.
Inizia a studiare musica a metà degli anni settanta con Matteo Iannone e Giorgio Tommasi. Si diploma in Composizione con Mauro Bortolotti e in Strumentazione per banda con Raffaello Tega al conservatorio di S. Cecilia. Negli stessi anni studia alla Facoltà di Filosofia de “La Sapienza”, frequenta il corso di composizione con Giacomo Manzoni alla Scuola di musica di Fiesole e approfondisce la sua formazione sull’Analisi musicale con Marco De Natale, partecipando all’attività della Società Italiana di Analisi Musicale. Più di recente si diploma in Musica elettronica con Giorgio Nottoli, sempre al Conservatorio di S. Cecilia.
Con una particolare prevalenza del repertorio strumentale, il suo catalogo spazia da lavori per grandi organici (orchestra, banda, concerti) sino al repertorio solistico, sia acustico che elettroacustico, con incursioni nel video e nel teatro musicale.
Negli anni ha avuto la fortuna di lavorare con solisti e direttori quali Marco Angius, Emanuele Arciuli, Antonio Caggiano, Mario Caroli, Claude Delangle, Maria Di Giulio, Enzo Filippetti, Michele Lomuto, Rino Marrone, Enzo Porta, Paolo Ravaglia, Luca Sanzò, Sante Tursi, ecc. e con ensemble quali Algoritmo ensemble, Icarus ensemble, Apeiron saxquartet, Logos Ensemble, Artisanat furieux, Solisti Dauni, Ensemble Freon, Alea-Ensemble (Graz), Ensemble Aventure (Freiburg), Ensemble Traiect (Bucarest).
Ha avuto esecuzioni con la Banda dei Carabinieri, Banda dell’Aereonautica, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra Metropolitana di Bari, ecc.
I suoi lavori sono stati presentati in Italia (Nuova Consonanza; Contemporanea - Parco della musica, Filarmonica Romana, Emufest, ecc. - Roma; Festival Pontino; Festival dei 2Mondi di Spoleto; Unione artisti, Rive gauche - Torino; GAMO - Firenze; Coretto, Collegium Musicum - Bari; Solisti Dauni – Foggia; Gubbio Festival; Musica e Realtà - Milano; Trieste Prima, ecc.) , in Francia, Germania, Austria (Alte-Schmiede, Wien), Olanda (Gaudeamus), Belgio (KaG), Lussemburgo (Festival Echternach), Svizzera, Principato di Monaco, Danimarca (Accademia Reale), Svezia, Finlandia (Società chitarristica, Turku), Ungheria, Serbia, Polonia (“Autunno di Varsavia”), Romania (Meridian, festival ISCM, Bucarest), Argentina (LiPM, UnLa, Teatro Colon - Buenos Aires; Festival Internazionale di Elettroacustica di Cordoba), Perù (Festival internazionale di Chitarra, Lima), Canada (Gallery 345, Toronto), Stati Uniti (NYCEMF 2015, New York – “New Horizons Concert series”, Orange), Giappone e Cina (Conservatorio Centrale di Pechino 2003, “Musicacustica” 2009).
Per il teatro musicale ha scritto “Trino” operina buffa con libretto tratto dall’omonimo testo del disegnatore Tullio Altan (Teatro Giordano, Solisti Dauni); le musiche elettroacustiche di una lettura de “L’Orlando furioso” (Castello di Gradara, Teatro delle Marche; Museo di Palazzo Venezia, Centrale Montemartini, Roma; Santa Maria della Scala, Siena, ecc. Foschi, Fei - nuova versione con Clemente Pernarella, Giardini di Ninfa, Fondazione Caetani) e il poemetto multimediale “La lezione del fiume” con il testo originale di Valerio Magrelli e le immagini di Antonio Capaccio (Oratorio di Santa Croce, Mondovì; Teatro Parenti, Milano; Teatro Globo, Buenos Aires)
Sue musiche sono state trasmesse dalla Rai e da varie emittenti internazionali (Spagna, Polonia, Nuova Zelanda, Stati Uniti, ecc.) e pubblicate e incise tra gli altri da da EdiPan, Berben/Curci, Sconfinarte, Rai.com, Ars Spoletium, Polish music. E’ stato membro di commissione ai Concorsi di composizione “Evangelisti”,“Bucchi”, “Petrassi”.
All’attività di compositore affianca da sempre l’impegno didattico e organizzativo.
Relatore in vari convegni, ha tenuto seminari sulla cultura musicale contemporanea in conservatori, associazioni e università.
Ha pubblicato saggi di carattere analitico e didattico sui volumi dedicati a Mauro Bortolotti e Domenico Guaccero (Aracne) e sulle riviste “Distema” “Analisi” (Ricordi) e "Le arti del suono" con particolare attenzione verso il repertorio contemporaneo.
Dal 1996 al ‘99 in collaborazione con Emanuele Arciuli, ha curato per il Coretto di Bari gli Incontri con l’Autore, ciclo di 16 concerti/interviste con alcuni dei maggiori compositori italiani (tra gli altri Donatoni, Sciarrino, Corghi, Fedele, Manzoni, Bortolotti, Pennisi, Bosco).
Dal 2000 al 2006 è stato vice-presidente di Nuova consonanza, con la responsabilità dei seminari del De Musica (Morricone, Jeney, Fedele – Accademia di Francia Villa Medici) e del concorso di composizione Franco Evangelisti.
In collaborazione con Antonio Capaccio ha ideato la parte musicale dei cicli Brecce (Museo Laboratorio de “La Sapienza”, Roma), Grottesche (Museo Nazionale di Palazzo Venezia, Roma ‘07), PianoforEur (Museo etnografico “Pigorini” Roma ’07). Sempre per l’ideazione di progetti concertistici ha collaborato con l’ARAN, la Discoteca di Stato e il Campus Internazionale di musica di Latina.
Ideatore del Festival "Le forme del Suono" del Conservatorio di Latina, ne cura la programmazione per le prime 10 edizioni.
E’ docente di conservatorio dal ’87. Dopo aver insegnato per vari anni la sperimentazione di Teoria ed Analisi presso il conservatorio di Bari, nel ’98 vince il concorso per titoli per il passaggio di cattedra in Armonia, contrappunto, fuga e composizione. Attivo nel dibattito per la riorganizzazione degli studi musicali in conservatorio, dal 2012 al 2018 è stato Direttore del Conservatorio di Latina.
A giungo 2021 è stato eletto Presidente di Nuova Consonanza per il triennio 2022/24.
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Commissione Premio Musica Nova 2020
CLAUDIO PARADISO
La Giuria di questa formidabile Seconda Edizione del Premio Musica Nova è formata da prestigiose figure del panorama musicale internazionale come il Maestro Claudio Paradiso, una personalità poliedrica, appassionatamente dedita al concertismo, alla ricerca musicologica e alla didattica, oltre che alla promozione di eminenti iniziative di sensibilizzazione del pubblico per la salvaguardia del nostro patrimonio musicale.
Nel 1990 il Maestro Paradiso ha fondato la prestigiosa orchestra dei "Fiati di Parma", una delle Orchestre da Camera più note in tutta Europa. Sotto la direzione del Maestro, l’ensemble ha esplorato un repertorio vastissimo che va dal Barocco alla tradizione ottocentesca, fino al linguaggio contemporaneo di opere appositamente commissionate. Ha inciso per Amadeus, EdiPan, Edizioni De Santis, EMI-Academie de Musique de Sion (diretto da Tibor Varga), The Classic Voice e registrato per All India Radio, Canale 5, Radio de la Suisse Romande, Radiotelevisione Italiana, RadioTre, Radio Vaticana, Suddeutsche Rundfunk e UER – Unione Europea di Radiodiffusione, superando le 100.000 copie di CD venduti.
Claudio Paradiso, da sempre impegnato nella ricerca musicologica (ha curato il prezioso volume "Il flauto in Italia", ha coordinato gruppi di studio per la prima biografia su Luigi Hugues, Teodulo Mabellini, e Arrigo Tassinari) è ideatore e promotore del DMI – Dizionario della Musica in Italia, un importantissimo progetto nazionale enciclopedico online che si basa sul superamento dell’idea del sapere ‘universale’ a favore di una conoscenza più circoscritta ed approfondita come quella ‘nazionale’.
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Ufficio Stampa del Luogo Arte Accademia Musicale
ISABELLA REALMUTO
Sono Architetto abilitato, iscritto all’Ordine degli Architetti Pianificatori
Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Latina al numero di matricola
630/A, libero professionista e docente abilitato per le materie di Arte
e Immagine , di cui sono docente a tempo indeterminato presso scuola secondaria
di primo grado, e per la materia di Disegno e Storia dell’Arte nei licei
scientifici.
Con la passione per la musica classica e lirica mi
dedico alla scrittura di recensioni di spettacoli musicali; voglio essere promotore di pace tramite scritti da leggere come bere un bicchier d’acqua e limone fresco in
una giornata di solleone estivo. Il mio obiettivo è quello di parlare di spazio
architettonico connaturato alla musica per infondere uno stato di benessere
fisico di appagamento del sé. Sottolineando colori forme e sentimenti rincorro
la bellezza di Dostoeskij.
Credo nella missione catartica dell’Arte , in tutti i
suoi aspetti, quale convogliatrice di sentimenti positivi fondanti la convivenza pacifica dei popoli
del pianeta Terra.
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![](images/Carlotta-D-Onofrio---FOTO-01.jpg)
Pittrice
CARLOTTA D'ONOFRIO
Titoli di Studio
Diploma Magistrale
Laurea in Pittura Accademia di Belle Arti Frosinone
Diploma arte e costume teatrale (accademia della moda)
Diploma di scultura
Corso di pittura del Maestro Mino Stuto
Assistente di pittura all’Accademia di Belle Arti (FR) del
maestro Enzo Pasti (per merito)
Pubblicazioni
Pubblicazione Laurea “essere per la morte” (Giulio Paolini)
Pubblicazione Tesi Anatomia Artistica “Gesù è morto così”
Pubblicazione Tesi di Restauro “La grande maniera del
Bramante il cortile del Belvedere”
Insegnamento
Insegnante di pittura e scultura per disabili e centri
oncologici infantili
Scuola personale di pittura
Premi
130 Partecipazioni Estemporanee di pittura in tutta Italia –
1° premio 100/130
Trompe l’oeil
Decorazioni 3.500 interventi in appartamenti, ville, pub,
ristoranti, piazze, scuole, stabilimenti balneari e su territorio oltre che in
note ville di personaggi del mondo dello spettacolo e della cultura s.f.n.
Affreschi nelle chiese del Lazio, Sicilia, Marche, Piemonte e in monasteri
Restauro
Università di Urbisaglie (Mc) opere di Kounellis
Scenografie
Scenografia Rai Uno
per il programma “Scommettiamo che ”
Scenografia produzione “Papaveri e Papere”
Scenografia per il programma di Gigi Proietti
“Triccatiraballacche”
Teatro
Realizzazione modellino per Lucrezia Borgia di G.
Donizetti presso la Scala di Milano
(1991)
Realizzazione modellino per il Don Giovanni di Mozart presso
il teatro dell’opera di Roma (1991)
Mostre personali
280 Mostre di pittura e installazioni sul territorio italiano
Ritrattistica
4500 ritratti commissionati su tutto il territorio nazionale